'---/On repère des contrepoints mécaniques d'un genre déjà décrit comme les inversions et les suites de toute évidence---/'

Fig.161. Trois lignes différemment colorées dessinées par une seule personne avec une appréciation sur le choix possible de formes abstraites dépendantes de chaque ligne.

'---/la répétition d'une action inconsciente en présence d'un champ sous-jacent très déformé---/et les transformations d'un champ imposé sur un dessin inconscient.'
La superposition d'une ligne inconsciente à toute sorte de champ (courbes concaves, ondes sinusoïdales, horizontales, etc...) donnera l'occasion de combler les surfaces en quinconce dans un rapport 1:1. Il en sortira une surface labile.

Fig.162. Dessin inconscient exécuté par Hayter avec intervalles comblés, en une ligne continue aventureuse superposée à des courbes concaves. Cette superposition crée une sensation certaine de berceau qui balance.

Fig.163. Dessin inconscient de Hayter superposé à des ondes d'amplitude décroissante, tandis que les ondes sinusoïdales engendrent un désir de continuer à extrapoler.

'---/Une grande différence apparaîtra vraiment entre les dessins des différents individus, qui peuvent être légèrement ou extrêmement élaborés et dans certains cas, atteindre, par saturation,l'inversion du blanc sur le noir./---'

Fig.164. Dessin saturé jusqu'à la transformation du blanc sur le noir, si bien que les endroits blancs semblent flotter devant le noir.

'---/On fabrique des collages à partir des morceaux de dessins de différentes personnes. Certains, comme dans le pliage, peuvent être utiles pour démontrer le phénomène de continuité et de discontinuité déjà exploré au cours des recherches sur la forme (chapitre 'Intervention sur les Formes'). Bien que cette recherche puisse paraître contradictoire, nous entendons qu'il faut utiliser et critiquer tous les moyens ainsi que l'utilisation inconsciente de toute matière issue d'une action.'

.XXVI. CONTINUITY AND DISCONTINUITY, S.W. Hayter
'New ways of Gravure', New-York, 1981, Watson-Guptill Publications.
Un dessin discontinu apparaît sur la gauche; à droite, deux dessins différenciés par leur couleur qui cependant fusionnent dans une direction ascendante vers la droite, avec la puissance des directions inhérentes à l'espace, et que l'on peut toutefois considérer comme séparés.

Fig.165. Collage assemblé à partir des fragments de dessins de gens différents. L'opération consiste à découper et à assembler des fragments de dessins réalisés par deux personnes travaillant sur un papier différent. La figure obtenue n'a pas l' unité habituelle qu'impose un seul travailleur, toutefois, elle n'empêche pas l'apparition d'un autre genre de cohérence.

'Dès que l'on a acquis assez de familiarité avec l'exercice du contrepoint mécanique, on entreprend des expériences similaires avec le contrepoint inconscient, en utilisant à nouveau des couleurs variées pour différencier l'image progressive.'
'l'idée du contrepoint inconscient nous est familière depuis plusieurs années, mais bien qu'on puisse le vérifier dans le dessin de beaucoup d'artistes - de Cézanne à Giacometti - nous en avons trouvé peu qui l'ait consciemment étudié. On découvre l'avantage évident d'une telle faculté lorsque le travail paraît insatisfaisant, et qu' il semble qu'il n'y ait plus rien à faire. Visualiser à travers son dessin, une succession presque illimitée de possibilités, évite définitivement cette situation; toutefois cela ne prétend pas offrir une solution toute prête pour tous les problèmes, puisque cela confronte un individu, à des conséquences trop nombreuses, parmi lesquelles il lui faut choisir. Cependant il nous semble que la difficulté d'une trop grande profusion de l'image reste préférable à la pauvreté.'9
On fait tout d'abord un dessin inconscient, le mouvement de la main partant de l'épaule, selon des vitesses changeant par intermittence, l'esprit aussi vide que possible.

Fig.166. Dessin inconscient dans lequel on peut voir les changements de vitesse, les pointes tournant et s'inversant d' une façon radicale.

Puis on tourne le dessin, la tête en bas ou à 270° de telle sorte qu'il présente un autre aspect méconnaissable. Il agit comme s'il était nouveau et inconnu. Puis on le fixe des yeux d'un façon presque hébétée tandis que la main inobservée mais secrètement perceptible dessine par dessus, l'attention restant concentrée sur le dessin original sans regarder ce qui est entrain d'être dessiné.
il devrait être plus facile d'exercer cet art en utilisant une couleur ou une épaisseur de ligne différente. C'est une nouvelle façon de regarder que l'on peut améliorer. Une analogie éclairante mais trompeuse si elle est poussée trop loin, serait un long temps de pose en photographie, si bien que les objets en mouvement disparaissent presque en laissant seulement de légères traces, ou bien cela peut se référer à l'analogie que fait Hayter avec une nouvelle faculté comme celle de lancer quelque chose à partir de la hanche qui, pour réussir, doit faire l'objet d'un entraînement.
Si cette manière de regarder semble difficilement possible, on peut tout en observant le dessin inconscient original, créer un contrepoint inconscient sur un autre papier transparent placé juste à côté et les superposer ensuite ou sélectionner intuitivement, quelle partie du contrepoint inconscient sera incluse dans le dessin original.
Ceci représente trois possibilités pour créer un contrepoint inconscient.
'Dès que l'on eut confirmé l'idée du contrepoint, il fut possible de poursuivre l'expérience au moyen de l'intuition de préférence à une suite mécanique. Tandis que cette dernière devait reposer sur l'extraction de formes plus simples, l'inconscient permit la reconnaissance simultanée de toutes les harmoniques extrêmement complexes qui se sont développées.'9

Fig.167. Contrepoint inconscient superposé à un dessin inconscient

Fig.168. Contrepoint inconscient superposé à un dessin inconscient avec indication des intersections. Des intersections de trois lignes ou plus se présentent à cinq endroits et c'est trop remarquable pour n'être qu'une simple coïncidence.
De plus, on peut extraire une référence figurative de cette conjonction de lignes. L'imagination doit la trouver: un saut de l'intuition dans une dimension étonnamment concrète, et la perdre, ou encore, les lignes avancent avec leur propre mouvement sans être encombrées d' une référence figurative.

.XXVII. MAY 86, S.W. Hayter
Peinture, galerie J.C. Riedel, Catalogue, 12 rue Guénégaud, Paris.
Contrepoint conscient superposé à un dessin inconscient dans le contexte des ondes sinusoïdales et des courbes concaves: un ensemble complexe de formes d'ondes régulières qui recule et avance.

9 'New ways of Gravure', S.W. Hayter, New-York, 1981, Watson-Guptill Publications, chapitre 17, 'les méthodes d'Enseignement à l'Atelier 17'.

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